Koncerten fényképezel? Ezeket mindig tartsd szem előtt!

A fesztivál- és koncertélményekről hosszú hónapokra le kellett mondanunk. Se a megszokott nyári rendezvényeken, se szabadtéri helyszíneken, se kisebb szórakozóhelyeken nem volt lehetőségünk testközelből meghallgatni és megörökíteni kedvenc előadóinkat. Ez az a helyzet, amit a koronavírus harmadik hullámát követően szépen-lassan a hátunk mögött hagyhatunk…

Megvan, hogy melyik koncerten szeretnéd lencsevégre kapni kedvenc előadód vagy együttesed? Az alábbi tanácsok megfogadásával elkerülheted, hogy az éjszakai mulatságból hazatérve bebukott, elmosódott és rosszul komponált képek között kelljen megtalálnod a használható felvételeket.

10 tipp, hogy a képek visszaadják a koncert hangulatát

1. Használj manuális beállításokat

Ha rápillantasz a fényképezőgéped választótárcsájára, többek között négy betűvel találhatod szembe magad. Ezek a következő beállításokat takarják:

• P (Program) – A gép maga állítja be a rekeszértéket és a zársebességet.

• A (Aperture priority) – A rekeszértéket te, a zársebességet a gép határozza meg.

• S (Shutter priority) – A zársebességet te állítod be, a rekeszértéket a gép.

• M (Manual) – Ebben az esetben mind a két érték (rekesz és zársebesség) rád van bízva.

Koncertfelvételek készítése esetén az Aperture priority és a Manual mód között érdemes választanod. Amennyiben korábban még nem kísérleteztél ilyen képekkel, érdemes a zársebesség megválasztását a gépre bíznod – így több időd lesz a komponálásra koncentrálni. Ha már van tapasztalatod, nyugodtan kísérletezhetsz a manuális beállítással (ebben az esetben ne felejtsd el gyakrabban ellenőrizni az LCD kijelzőn, hogy helyesek-e a beállított értékek).

2. Válaszd a legszélesebb rekeszértéket

Mindig a legszélesebb rekeszértéket használd, amit a fényképezőgéped megenged – az éjszakába nyúló koncerteken készített felvételek esetében ez egy általánosan megfogadható alapelv (természetesen ez az állítás nem állja meg a helyét, ha a megszokottól eltérő hatást szeretnél visszaadni a képeiddel).

Ha a legalacsonyabb rekeszértéket (például f/2.8, f/1.8, f/1.4 vagy f/1.2) állítod be, amit az objektíved megenged, a lehető legtöbb fényt biztosíthatod a fényképezőgéped érzékelőjének. Gyenge fényviszonyok mellett – ami valljuk be, koncerteken elég gyakran előfordul – ez különösen fontos.

3. Törekedj a leggyorsabb záridőre

A legtöbb előadóművész hajlamos átadni magát az érzéseinek, és az üzenetek átadásához minden követ megmozgatni – szaladgálni, ugrálni, hevesen gesztikulálni. Ez rengeteg izgalmas mozzanatot kínálhat fel a számodra, de egyúttal meg is nehezítheti a dolgod, hiszen a gyors mozdulatokat le is kell követned. Ehhez szükséged lesz az előbb említett tág rekesz mellett a villámgyors záridőre.

Az első próbálkozásokhoz az 1/200 s-ot célozd meg, ha pedig indokoltnak érzed – és van rá lehetőséged –, próbáld tovább rövidíteni a zársebesség idejét.

4. Növeld az ISO értéket

Minél magasabb ez az érték, annál kevesebb fényre van szüksége az érzékelőnek a megfelelő expozícióhoz. Azzal viszont tisztában kell lenned, hogy az ISO emelésével párhuzamosan a kép zajosodásával is számolnod kell, ezért csak akkor emeld magasra, ha a kívánt végeredményt a rekeszérték vagy a zársebesség módosításával nem tudod elérni.

Egy éjszakai koncerten az 1600-as érték körül érdemes próbálkoznod, de az is előfordulhat, hogy 3200-ig vagy 6400-ig is fel kell tekerned az ISO-t. Az adott helyzetben kell mérlegelned, hogy mi az, ami még belefér.

5. Alkalmazz spot mérést

Az erőteljes napsütéshez hasonlóan az éjszakai fényviszonyok is megnehezíthetik a fénymérést. Ilyenkor ajánlott spot mérést alkalmazni, ami arra kényszeríti a fényképezőgéped, hogy a rögzítésre kiszemelt jelenet egy adott része alapján kalkuláljon. Ha a téma középtónusú részéről végzel mérést, bebiztosíthatod, hogy a teljes kép elfogadható megvilágításba kerüljön.

Amikor a téma (például a zenész) és a háttér eltérő megvilágításban van, kapcsold a géped spot módba, helyezd az előadó arcát a mérés középpontjába és manuális mód esetén állítsd be az ajánlott értékeket. Ezt követően anélkül komponálhatsz, hogy aggódnod kéne az automata beállítás miatt folyamatosan váltakozó értékek miatt.

6. Használd az automatikus fehéregyensúly beállítást

A fehéregyensúly beállításával a nem kívánt színárnyalatokkal szemben veheted fel a harcot. Az áhított végeredmény eléréséhez elengedhetetlen, hogy ezzel a beállítással is foglalkozz, de azt javasoljuk, hogy koncerteken nyugodtan állítsd a géped automatikus fehéregyensúlyra, és csak otthon foglalkozz a színek korrigálásával.

Hogy miért van erre szükség? Egy koncerten a fényekre ritkán lehet stabil kiindulópontként tekinteni – folyamatosan változik az intenzitásuk, a tónusuk és az irányuk –, ezért javasoljuk, hogy fényképezz RAW-ban, koncentrálj a többi beállításra, a fehéregyensúllyal pedig majd ráérsz utólag foglalkozni.

7. Bízd magad a középső AF pontra

Egy mozgalmas koncert során ritkán van idő a fókuszmezők közötti váltogatásra, ezért azt javasoljuk, hogy válaszd a középső fókuszpontot. Helyezd a téma legfontosabb részére – mondjuk az előadó arcára –, nyomd le félig az exponáló gombot a keresőben, ha szükséges, komponáld újra a képet, majd nyomd le teljesen a gombot.

Ne felejtsd el a fényképezőgéped AF-S üzemmódba állítani! Ha ezt nem teszed meg, előfordulhat, hogy az exponálógomb teljes lenyomásáig folyamatosan új fókuszpontot fog keresni a géped.

8. Készíts sorozatfelvételeket

Miért készítenél fontos mozzanatokról egyetlen képet, amikor – a fényképezőgéped adottságaitól függően – lehetőséged van másodpercenként 5, 10 vagy akár még ennél is több képkockát rögzíteni? A nagy számok törvénye alapján így sokkal nagyobb az esélye, hogy lesz legalább egy olyan felvételed, amin nemcsak az elkapott pillanat, hanem a beállítások is tökéletesek.

Természetesen nem azt javasoljuk, hogy az egész koncert alatt sorozatfelvétel módban nyomogasd az exponáló gombot – gyorsan betelne a memóriakártyád, ráadásul több 100 felesleges képet kéne utólag leválogatnod. Viszont, ha tudod, hogy a következő pillanatok nagy valószínűséggel „kincseket rejtenek”, menj biztosra, és használd ki a sorozatfelvételben rejlő lehetőségeket.

9. Válaszd a RAW formátumot

Ha koncert, akkor RAW! JPEG felvételek készítésekor sok mindent a fényképezőgépedre bízol. Az előzetesen beállított értékekhez igazodva a kamerád dönti el például, hogy milyen fehéregyensúly, színtelítettség vagy kontraszt lehet megfelelő a látvány megörökítéséhez. Az exponáló gomb lenyomása után a végeredmény egy tömörített, az összes rögzíthető információnak csak egy meghatározott részét tartalmazó képfájl lesz.

RAW formátum esetében a felvétel első ránézésre gyengébb minőségűnek tűnhet, viszont a többletinformációkat tartalmazó képfájl lehetőséget kínál számodra, hogy utólagos beállítások segítségével a JPEG fájloknál részletgazdagabb végeredményt érhess el. Ha többet szeretnél megtudni a RAW és a JPEG formátumban készített képek közötti különbségekről, KATTINTS IDE!

10. NE használj vakut

Koncerten sose használd a fényképezőgépedre rögzített kiegészítő fényforrást. Egyrészt az előadó miatt (csak képzeld el, hogy milyen lehet a színpadon állni, ha több száz ember folyamatosan vakuval villantja el a fényképezőgépét), másrészt pedig biztosra veheted, hogy a szemből telibe vakuzott téma nem nyeri majd el a tetszésed.

Fényképezés koncerten – Összefoglalva a lényeg

Manuális beállítás, széles rekesznyílás, gyors zársebesség, magas ISO, spot mérés, AF-S üzemmód, automatikus fehéregyensúly, sorozatfelvétel, RAW formátum, vaku kikapcsolása. Ha ezekkel a beállításokkal készíted el a felvételeidet egy esti koncerten, biztosra veheted, hogy elégedett leszel a végeredménnyel.

Kihagytunk esetleg valamit? Megosztanád velünk a saját tapasztalataidat? Minden észrevételt örömmel fogadunk a hozzászólások között, ha pedig szeretnél jobban elmélyedni a fényképezés világában, szeretettel várunk a képzéseinken!